
当《青花瓷》的水袖掠过灯影,天青色的釉纹便在舞台晕开;当《永王东巡歌》的剑穗扫过台面线上配资排名,盛唐的风便裹着杜子美的笔意,落在了观众眼底。12月6日,中华诗词表演大赛决赛,以一场“让诗站起、让词开口”的雅集,铺展开一卷流动的诗意长卷。
舞台是宣纸,表演是笔墨。《雨巷》的朗诵里,油纸伞的弧度裁碎了灯光,“丁香姑娘”的裙角曳着江南的雨,将戴望舒的惆怅织成了可触的氤氲;《再见长安》的情景剧里,酒盏相碰的脆响混着“长安远”的喟叹,让“西出阳关无故人”的别意,在角色的眼波里漾开。中场《知否知否》的歌声轻起,“绿肥红瘦”的词句便顺着旋律,落进了每个人记忆里的海棠春睡。
下半场的笔墨愈见浓淡相宜:《天下兴亡》的话剧中,士子的长袍扫过史册,“天下”二字在台词里重若千钧;《荇菜流》的舞姿里,《关雎》的韵律随水袖舒展,“窈窕淑女”的意象,成了舞台上流动的《诗经》注脚;《西楚霸王》的朗诵收尾时,“虞兮”的余音裹着楚歌,让“力拔山兮”的豪迈,沉作了英雄末路的温软。终了《折柳》舞起,柳枝轻颤的弧度里,“惜别”的诗意便漫过了舞台,与满堂的呼吸融作一处。
君字六艺队以《永王东巡歌》摘得桂冠时,评委提笔写下:“不是演了诗,是诗活成了人。”这场决赛,从不是技艺的角力——当诗词借舞蹈舒展腰肢、借话剧开口叙事,那些沉睡在典籍里的平仄,便成了能触、能闻、能共情的温度。
暮色渐沉时,观众仍攥着节目单不肯散线上配资排名,有人轻声说:“原来读诗时漏看的韵脚,都藏在这一舞、一叹里。”
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